特朗斯特罗默,{{树与天空}} 特朗斯特罗默 分析..... 详细可靠点

首先，树在这里被作为生命主体，取得了超越于人的自觉和主动性。虽同处雨中，但是“走动”、“有急事”、“汲取生命”、“停住脚步”和“等待”的却首先是树而不是人。“我们”在这里只是作为一个旁观者、见证人、陈述者——一个同路人。而“我”（如果可以这样推测诗人的话）则更是仅仅作为“我们”的一个代言人而已，仅仅是目睹了自然生命律动的一个记录员。（然而这里并不是要走向另一个极端去重树轻人，只是因为自然只以其存在表示自己，而人还有使用文字的能力）树在这里有行动（“走”）、有计划（“有急事”）、有对生命自觉自为的争取与充盈。甚至还有着它的宗教般的静观和对于未来一种唯美的期待。
同时，在树的自由意志里，还融会着宇宙间一种互相谐和与默契的情怀与品质。阳光或者雨露，阴晴还是雨雪，物类间并没有相互冲突的必然理由。因为即便在“灰色”中也依然可以“汲取生命”，而那“园里黑色的山雀”，更是一个关于生命的积极乐观又欢愉的精灵。真正健全的生命懂得享受自然的每一种赐予。于是在“晴朗的夜晚”才有了它们更为“挺拔”的身姿。而支撑这一切的，除了对宇宙规律的默认，更多的应该还是对那个雪花绽开的瞬间最为坚执的等待！“雪花”在这里有着丰富的蕴涵。作为冬天的象征，它不可避免地预示着寒冷，然而“严寒尤有傲霜枝”，它又恰恰提供了强力意志最充分的突显。承续前文，它又是万物对宇宙规律一次充满自信的认可与迎取。如果可以，我还希望它会是人类对生命暂歇的期许。宇宙自有它的动静，自然也有着它四时的更替，而永远忙忙碌碌的人们，是否也应该有一个停下脚步、静观夜空的瞬间？——就像一个农人在辛苦的劳作中也会偶尔抬起头来，欣赏那飘着白云、飞着鸟群的天空，于是知道自己的辛勤并不惘然与孤独。而从审美的维度，“雪花”更象征着一个洁白澄净的纯美境界，一种超越了世俗功利、摆脱了欲望和俗物的牵绊、万物融和无间、和谐共存的圆融化境。在这个世界里，人与物、人与人、物与物，一切存在之间的距离都将泯灭而消失殆尽，只剩下轻轻飘来的一阵宇宙间的清丽气息。
总体来看，这首诗的前后两节有着层次与境界上的相承与递进。前者主动，后者主静。前者充溢着生命的搏击与律动，启示着自然间一种积极向上的活力。而当“雨歇了”，世界便进入一种行动后的安宁、强力后的静谧。那曾因为争取而匆匆走过的躯体，也终于有了夜空下神圣而静穆的“挺拔”闪现。这是只有在“行到水穷处”之后，才会拥有的“坐看云起时”的坦然境地。虽然那“挺拔”的姿势只是一次“闪现”，虽然“等待”的只是一个“瞬间”，但是存在的意义不就是在那无休止的搏动中一次又一次地追逐那一层高过一层的瞬间化境么？！
运动是存在的永恒形式。而这一切是自然界的同时也是人的存在方式。这首诗的独特处，也就在它的视角虽从“树”落脚，却又能反诸人类自身。如从树“匆匆走过我们身旁”，经由相对运动思维，可以看到人类自身的匆匆脚步；又从“和我们一样”的陈述中，透露出人类同样有着的渴望与自然和谐相处、向往宇宙间的至善至美境地的讯息。而这一角度的高妙，还在于它虽经反诸自身后来却并未再郁于自身，而是点到为止，始终以一种更加阔大、高蹈、超越物类的视角在平等而体贴地观照着一切　。你在这里可以看见人与物异质同构的同一颗博大、纯粹而统一的灵魂。这是一种突破了人类中心而转向宇宙中心的视角，它体现着人类更深刻的关怀意识。
最后要回头再来看一眼诗题。“树与天空”，这里同样充满了隐喻。诗人选择“树”作为观照对象，除了事实的触发，恐怕更多的还在于树本身所具有的特性，包括树丰富的生态和文化蕴含。作为生物，树是立足于大地同时又指向天空的最隆重和充分的表示。它对生命应有的在地下的深度以及永无止境的向上的高度都作了最为坚实而高贵的展览和诠释。于是，树连接了大地与天空，此岸与彼岸，现世与终极——是树，让我们看清了自身的位置和应有的走向。
但是为现实所拘郁和蒙蔽的人类，却在漫长的文明进程中越来越遗忘了这种启示。他们埋头于对土地的耕耘与掘进，却渐渐忽略了头顶上还有着的那片令人震撼和心悸的星空。所以诗人要为树提供一个天空——一个既是用来伸展同时也是用来抚慰的天空。在那里，正散布着有关生命的全部隐喻。比如对未知的渴望，比如对神秘的保留与欣赏，比如行路中的驻足、静观与默想，比如对宇宙一声纯粹而又唯美的惊叹！
世界时刻在变，时间永在流逝，或许只有空间，才多少表示着存在的永恒。所以“树与天空”的关系，也就寓示着存在（人与自然）与无限、与永恒的关系。“我们”（在这里代表人类与自然等存在）相互关爱与扶持着，既在“天空”下积极地承受它的所有赐予和挑战，同时又对天空怀抱着最虔诚的爱、敬畏以及等待。——就像“天空”，是存在共同的家。

贡多拉船夫们灵巧地将小船划到指定位置，掉头，转弯，停靠，排队，安排游客坐在既舒适又易于平衡的位置，然后得心应手地将小船轻轻驶出码头。随团的游客大多没有足够的时间排队乘坐，只好围着码头观赏贡多拉进进出出，拍照留念作罢。贡多拉在幽长狭窄的水巷中摇曳，穿珠般地划过一座又一座的小桥。谁人曾想，它竟与四百座桥中名字最尴尬无奈的那座“叹息桥”结成了旅游的“黄金搭档”。这叹息桥原本连接着法院和监狱，据传说，一位被判死刑的犯人走过此桥时，隔窗看到自己的女朋友，不禁深深叹息，由此得名。后来叹息桥被演绎成充满爱情气息的名桥，成了威尼斯的著名景点。每年都有成千上万对年轻情侣，来威尼斯旅游或是举办婚礼。他们乘上温馨浪漫的贡多拉，在穿过叹息桥的瞬间热烈拥吻，以此来见证他们的爱情天长地久。贡多拉已经成为威尼斯一枚小小的旅游徽章。提到巴黎，人们情不自禁地想起埃菲尔铁塔；提到威尼斯，人们会想到摇曳的贡多拉。

《《《《脸对着脸脸对着脸脸对着脸脸对着脸》》》》————————浅析特朗斯特罗姆诗歌语言的浅析特朗斯特罗姆诗歌语言的浅析特朗斯特罗姆诗歌语言的浅析特朗斯特罗姆诗歌语言的““““压合压合压合压合””””之美之美之美之美 正如维特根斯坦以纯逻辑的分析哲学从根本上消解了哲学本体论问题的存在合理性一样，最后一位浪漫主义诗歌巨匠叶芝由单纯象征主义到神秘主义的玄学诗歌，也代表了象征派诗歌的最后辉煌。 象征主义诗歌落幕，再无风景，再无迎风低诉的繁花嘉树，诗歌开始摆脱传统的“才子佳人”式的情景摹写，走出浮略在个人感受表层的“宏大抒情”，转入对细致入微的瞬间感悟的记录。同时，如同中国山水画中的“留白”笔法，“少即是多”也成为后期象征派以降的重要审美流向。 作为影响深远的象征主义和超现实主义大师，诗人特朗斯特罗姆的诗歌语言体现出一种“压合”之美。在特朗斯特罗姆的诗歌中，语言和意象的简练，并不意味着语境包容力的减缩。反而因为语言的“压合”，诗歌本身仿佛生出一对翅膀，获得了广阔的想象空间。 本文试以《脸对着脸》为例，从想象填充、意义提升等方面，讨论特朗斯特罗姆诗歌语言的“压合”之美。 脸对着脸脸对着脸脸对着脸脸对着脸 特朗斯特罗姆（李笠译） 二月，活着的静静站立。 鸟懒得飞翔，而灵魂 磨着山水，如同船 磨擦着它停靠的渡口。 树站立，背向这里。 视线测量雪的深度。 脚印在冻土上老化。 语言在防水布下哼吟。 有一天某种东西走向窗口。 工作中断，我抬头仰望。 色彩在燃烧。一切转过了身。 大地和我对着一跃。 题目是文章之眼。作为极度凝练的艺术样式，诗歌的题目对诗歌本身的表现力贡献巨大。朗斯特罗姆的诗歌题目简洁明快——脸对着脸。这题目给人以无尽空玄的想象：两张脸，不知道彼此是什么身份，不知道它们何以相对，这两张脸是远立两山傲然对峙，还是呼吸相闻耳鬓厮磨？都是未知数，我们能够确定的，只是诗歌中存在两个对象，这两个诗歌意向是彼此独立的，或许是已知与未知、或许是自我与世界、或许是坚实与空虚。从题目开始，朗斯特罗姆诗歌语言的“压合”就已经悄然展开。 在诗歌的第一节中，诗人开始铺展他的偶遇之旅。在第一节的情景中，“活着的静静站立”，就连自然界的精灵——鸟都“懒得飞翔”：一切外在景象都是静止的、凝固的。但是仔细品味，就会发现在凝结的表象之下，外在世界仍然在静悄悄地“呼吸”。静静站立的“活着的”，慵懒的鸟儿，在遭遇开头两个字“二月”的时候，都在悄然发生改变：我们仿佛听到“活着的”在深沉地呼吸，我们仿佛看见鸟儿在振翅欲飞！ 第一节中的内在世界是骚动的，是如原子核中的原子和电子一般摩擦、震颤着的。“灵魂/磨着山水”，此句终于透露出两个主要意象，并且暗示了“对着”的两张“脸”的身份。而“磨”着山水的灵魂这个惊人的意象，又“如同船/磨擦着它停靠的渡口”。结构精巧的两行半，就把两张脸的身份和关系暗示出来。“压合”之美，精巧的诗歌建筑艺术，其在于此乎？ 第二节中，诗人向我们集中展示了外部世界的一组意向。在第二节中，“春意”的味道更浓厚了，季节变幻导致的景物变化给了诗人以悦动的想象。在第二节中，树不仅是“站立”的，而且“背向这里”，我们甚至可以想象这棵树的面部表情是庄严肃穆的，因为它在用“视线测量雪的深度”。接下来，垂垂老矣的脚印、哼吟不止的语言，加上晚冬特有的具体景象“冻土”和“防水布”，让这种整体的活跃感大大增强了。 生机的积蓄终归要导致爆发，所以“有一天”，“某种东西走向窗口”。某种东西，诗人语焉不详，或者无从确认。然而，一种结实有力的确定感呼啸而出：“工作中断，我抬头仰望”。“我”出现了，这是第一张“脸”。答案呼之欲出，而世界也准备好了要给沉思中的诗人一个五彩斑斓的顿悟！ 接下来，诗歌进入高潮：“色彩在燃烧。一切转过了身”。世界一变沉静的暮气和潜滋暗长的小心翼翼，以“色彩”元素“燃烧”的姿态与“我相对”。“一切转过了身”，我们仿佛和诗人一起听到宛若鸿蒙创世的轰然巨响。“大地”——第二张“脸”——“ 和我对着一跃”。两张脸在此刻共现真身，彼此呼应。而也就在此刻，对于“存在”的顿悟，对于空蒙中难以把握却可感受的“道”的存在，也就十分明显了。 在《脸对着脸》中，诗人特朗斯特罗姆以“压合”的语言风格，准确描述出对惊鸿一瞥的“存在”的顿悟。在这里，“心与道合”的喜悦，照亮了存在的奥义。人与存在猝然相遇的瞬间，诗人用言语记录下来这存在与自我的双重顿悟，用有限的音符弹奏出博大的意蕴。

原文载自：http://www.sweden.cn/culture/latestupdates/detail/article/-997eee24a4/ 诗歌一直是一种相当排外的艺术形式。然而，对任何有兴趣开始阅读诗歌的人而言，瑞典人托马斯61特朗斯特罗姆都是一位不同寻常地包容而又热情的诗人。以下是你应该阅读这位2011年诺贝尔文学奖得主作品的原因。 瑞典民族特别爱好诗歌。通过歌曲、民谣和赞美诗，我们与过去的诗人心灵交汇，而对新诗歌作品的评论亦常见于报纸的艺术类版面。 当瑞典文学院将2011年诺贝尔文学奖授予托马斯61特朗斯特罗姆时，难怪全瑞典的人们都欢呼雀跃，而不仅仅局限于专业领域的文学专家。在一份瑞典日报上，足球运动员Henrik Rydstrom——一位效力于瑞典顶级球队卡尔玛队的中场队员——写道：特朗斯特罗姆几乎总能成功地唤起如此清晰而自然的诗歌形象，使人顿觉“就是这样，丝毫不差！” 好吧，我们不再夸大瑞典人民对诗歌的热爱了。诗歌现在是，也将永远是，一种相当排外的艺术形式。然而，对任何有兴趣开始阅读诗歌的人而言，瑞典人托马斯61特朗斯特罗姆都是一位不同寻常地包容而又热情的诗人。 以下是你应该阅读特朗斯特罗姆作品的原因： 1．瑞典大自然 在托马斯61特朗斯特罗姆的作品中，瑞典乡村是大自然的平台。这里有湖泊、河流、森林和群岛。作为一位诗人，他默默穿行于山水之间，处处留意、记录四季交替和气候变换。很少有瑞典诗人能如此精准地捕捉到短暂而浓郁的北欧春天的惬意。 2．太阳 太阳常常出现在特朗斯特罗姆的作品中。黑暗和夜晚可能看似更常见，但如果你细细品味，那金色的太阳正照耀着人们的生活。他的太阳是温暖而仁慈的，但有时也令人恐惧；它发热、发光、发亮。“我不写上帝，而写太阳。”特朗斯特罗姆曾这样说道。 3．梦境 我们中的大多数人都会宣称自己最难忘的经历是在清醒时发生的。特朗斯特罗姆则不然。对他而言，梦境是同样丰富而重要的。早在1954年，他在自己第一本书的开篇就写下了一句著名的话：“梦醒犹如自梦中跳伞。”他打破常规，使得我们从梦中01——似乎一个更为优越的所在——跳下，跌落到醒来的生活中！年复一年，他把梦境融入到所有诗集中。 4．瑞典模式 托马斯61特朗斯特罗姆的作品在时间上与瑞典福利模式相一致。许多诗描绘的都是他乘车穿过瑞典大地孤寂的村庄和灯火通明的市镇时的情景。旅途中，他也路过一些在他看来僵化、不善待生命的机构和政府部门。特朗斯特罗姆通过作品见证了瑞典社会私有化前的场景——不论好坏。 5．世界 尽管特朗斯特罗姆身处一个北欧小国，他的诗作却鲜明地表达了他对整个世界形势的思考，特别是在冷战时期。上世纪六七十年代，对苏关系无论是在政治领域还是在文学领域都是一个敏感的话题。其时，波罗的海对岸的邻国人民的一举一动都遭到了监视和窃听，托马斯61特朗斯特罗姆是少数几位敢于在作品中描绘这些人民的诗人之一。 6. 敏锐的洞察力 托马斯61特朗斯特罗姆在《记忆看见我》（1993年）这本散文小集中，描述了与母亲失散的情景。当时他五六岁，在斯德哥尔摩市中心的Hotorget广场与母亲在人群中走散。小男孩充满了恐惧和担忧，独自沿着长街向他居住的城区走去。他经过别人的家门口，走过道路的交叉口，穿过成年人群。这次经历使他的洞察力更为敏锐，这似乎反映在他的所有作品中。 7. 音乐 “经过了黑色的一天/我弹奏着海顿的作品/双手感到些许温暖。”他在《快板》这首诗中写道。在他的作品中，音乐无处不在。他聆听舒伯特、格里格和李斯特的作品，从音乐中寻找诗的标题。音乐犹如一种平行的语言，贯穿特朗斯特罗姆的作品，它不像文字那样尖锐，而是更为舒缓。 8. 想象 即使在最不足为奇的情况下，特朗斯特罗姆的诗人自我都会突然产生一种想象、一种顿悟。漫步在平淡的城市街道，他体验到了一种美妙的存在意义与生存环境。这种启示是他的诗作最为显著的特征之一。他在读者的心中唤起了同样的惊叹之感。 9. 死亡 在特朗斯特罗姆的作品中，死亡常常是鬼鬼祟祟、令人不快的。我们人类在生活，而死亡却在吞噬生命的时间。就像在诗作《黑色明信片》中，他所写的那样：生命中间，死亡来了/要带走你的尺码。这次来访/被遗忘，生活依旧。但是寿衣/正在悄悄缝制。 10. 诺贝尔奖 托马斯61特朗斯特罗姆的作品已被译成60种语言。毫无疑问，前几位诺贝尔文学奖得主，如爱尔兰诗人谢默斯61希尼、圣卢西亚的德里克61沃尔科特和俄裔美国人约瑟夫61布罗茨基，都认为他应该获得诺贝尔奖。这些都证明了他诗作的力量和感染力。尽管托马斯61特朗斯特罗姆出生在瑞典这个小国，但他却是世界舞台上的一位伟大诗人。