山西二人台

二人台是融合民歌、舞蹈、曲艺、牌子曲为一体的地方戏曲剧种，是起源于山西，成长于内蒙古的地方戏剧。 一、二人台二人台又叫双玩意儿，二人班，起源于山西，繁荣在内蒙古，是一种流行于内蒙古中西部和山西，陕西，河北的传统戏曲。由于它的剧目大都是用一丑一旦二人演唱的形式，故称二人台。二人台在内蒙古呼和浩特地区，经过漫长的发展，逐渐形成了一种独特的艺术形式。 二人台分硬码戏、带鞭戏、对唱三种类型，其中《走西口》、《水刮西包镇》等是硬码戏的代表性剧目；《打金钱》、《挂红灯》是代表性的带鞭戏，而《三国题》、《惊五更》等是对唱的代表性剧目。 传统演出形式包括戏台演出和打土台儿两种，常见的伴奏乐器有长笛，四胡，扬琴，梆子，四瓦等。演唱分为亮调、慢板、流水板和揉板等。 传统的戏剧以生产、生活和爱情为题材，作品易于理解，大众喜爱。目前以专业二人台剧团、民间业余剧团、文化馆二人台坐腔、二人台培训班等为主要的传承形式。 二、二人台戏剧的出处有关二人台的产生年代、地点，有两种观点：一说是清光绪年间（1875—1908年）在内蒙古西部土默特旗地区，以蒙汉民歌和曲艺丝弦坐腔为基础，吸收了民间歌舞中的传统歌舞，创制了一种以丑角为代表的歌舞形式，称为“蒙古曲”。 一说二人台是由咸丰同治时期的曲艺打坐腔，与秧歌中的“踢股子”等舞蹈动作相结合，发展而来。后来，该戏剧的传承人从山西逃出流亡到内蒙古，并在蒙古族民歌的影响下，得到了进一步的发展。 二人台，最早是农民们在工作之余，用来自娱自乐的一种化妆表演。清末民国时期，内蒙古土默特一带已有了专业的班社，通常一班五到七人，演出的内容也越来越丰富，演出水平也越来越高，从表唱走向了代表形式的民间小戏。

　　二人台是西北地区一带的民间地方小戏，如今流行于内蒙古自治区与山西、陕西等地，也同样历经了一个世纪的时间，在民间也是倍受欢迎的，更是深刻印入各个村民的心中。本期二人台文化一起了解二人台是什么。

　　二人台俗称双玩意儿，二人班。起源于山西，成长于内蒙古，是流行于内蒙古自治区中西部及山西、陕西、河北三省北部地区的汉族戏曲剧种。因为其剧目大多采用一丑一旦二人演唱的形式，所以叫二人台。各地的二人台，在长期发展过程中，逐渐形成不同的艺术风格，以内蒙古呼和浩特为界，分为东西两路。

　　二人台的唱腔和牌曲具有优美、清新、秀丽、明朗等特点。唱腔多承用民歌曲调，原始曲调由内蒙古中、西部地区汉族民歌、晋北民歌、陕北民歌、蒙古族民歌、冀北民歌等演变而来；牌曲基本上是民歌基础上的器乐化，吸收了许多晋剧曲牌、民间吹打乐和宗教音乐。

　　西路二人台起源于内蒙古的汉蒙艺术融合大潮，产生于土默川。东路二人台由西路二人台衍生而来，产生时间稍晚，产生于乌兰察布盟，汉族文化特色比西路二人台强一些，流行于雁北、乌兰察布、张家口坝上。晋北、冀西北、陕北、内蒙古中西部区的一种曲艺，用笛子、四胡、扬琴等乐器伴奏，由二人对唱对舞。

　　说是起源于清代中叶的山西北部地区，后流行并发展到内蒙一带已有一百多年的历史。各地的二人台在发展过程中，逐渐形成各自的艺术风格。人们通常以呼和浩特为界，分为东路和西路。西路二人台最初叫“蒙古曲”；东路二人台初名“蹦蹦”或二人台。由于它的表演形式活泼，唱腔优美，生活气息浓厚，因而深受群众喜爱。

　　早期二人台的表演形式比较单一，角色只有一丑一旦，服装也很简陋，道具只有手帕、折扇、霸王鞭。乐器伴奏只有笛子、四胡、扬琴、四块瓦（或梆子）。所唱的多是五更，四季，十二月一类的小曲，如《红云》、《十段锦》、《十对花》等。舞蹈的身段也和秧歌大同小异。多以第三人称进行演唱，情节简单，少有鲜明的人物形象。

　　二人台究竟产生于何地，通过缜密的考究，并从音乐、舞蹈、戏剧、民俗、历史、地理等多方位的角度探析，得出这样的结论：二人台是孕育在晋陕冀，形成在内蒙古，发展在五省区，融民歌、舞蹈、曲艺、牌子曲、戏曲为一体的地方戏，或称综合艺术。

　　二人台也是朔州地区劳动人民喜闻乐见的民间艺术形式之一。大约是民国年间由内蒙传入，开始流行于长城内外的农村乡镇。解放后，常有内蒙等地二人台剧团前来演出，由于其服装道具简单，唱腔唱词好记易懂，很快就在朔州一带普及，不少县乡都组建了二人台文艺宣传队，在农村巡回演出，很受群众欢迎。

　　任何一种艺术的形成与发展，都必须经过几个大的历史变迁与时局动荡，而后形成相对稳定的政治、经济局面，在劳动方式、生活习俗和意识形态相同或相似的群体和地域中产生。二人台艺术产生于何地，这是蒙晋陕冀四省区热烈讨论，或者说争论了半个多世纪的问题。

　　【结束语】二人台不仅是一种地方小戏，所有的戏剧都是中国传统文化的一部分，不可或缺的一部分。如今的社会原始的文化已经开始磨灭了，传统戏剧的传承是很重要的。

《走西口》：反映农民背井离乡走口外的悲惨生活。 《打樱桃》：反映一对农民青年男女淳朴的爱情生活。 《探病》：，也叫《刘干妈探病》通过刘干妈探望女儿刘翠荣“病”的故事，揭露封建婚姻制度的罪恶 。 《打金钱》：反映旧社会艺人的苦难生活》 《打秋千》：反映姐妹二人清明节打秋千的快乐情景。 《捏软糕》：通过一对青年男女做生日糕的过程，抒发他们的相爱之情。 《五哥放羊》：反映旧社会贫苦农民的爱情生活》 《挂红灯》：反映正月十五观灯场景及青年男女的爱情生活。 《牧牛》：反映男女牧童热爱大自然之情。 《挑菜》：反映嫂子帮助小姑成全姻缘的故事》 《对花》：通过十月开花对唱，反映农民生活情趣。 《珍珠倒卷帘》：歌颂历史人物。 《卖碗》：揭露封建地主调戏民女的丑恶嘴脸。 《卖菜》：反映男女爱情生活。 《撑船》反映船夫与民女的爱情生活。 《打连城》：一对青年男女的元宵节观灯的欢乐场面。 《尼姑思凡》：年轻尼姑追求爱情生活，逃离寺庙的故事。 《小寡妇上坟》：反映少妇寡居后受到的迫害、欺凌。 《水刮西包头》反映包头受到水灾后群众受难情景。 《借冠子》：反映聪明农妇如何揭露地主的丑恶嘴脸。 《方四姐》：二人台唯一分场大型剧，反映方四姐的苦难生活。 《闹元宵》：由《打连城》扩编而成。 《下山》：关于梁山伯与祝英台的爱情故事。 《害娃娃》：反映新婚夫妇生育头胎的欢乐心情与民间习俗。 《红云》：关于神话“八仙”的 故事。 《庆寿》：内容与《红云》类似。 《送情郎》：妻子送别情郎的离愁别恨。 《扇子记》：反映一书生和少女的恋情。 《放风筝》：男女少年放风筝的欢乐情景。 《种洋烟》：反映清代种大烟毒害人民的情景。 《住娘家》：反映旧社会婆婆刁难儿媳不许住娘家的现实。 《抽大烟》：反映妇女抽大烟的丑态。 《光棍哭妻》：反映旧社会穷人丧妻之苦。 《洛阳桥》：歌颂古代能工巧匠。 《探小妹》：通过十二月对唱，，反映一对情人的相爱之情。 《报花名》：通过丫环小姐赏花对唱，歌颂花中美色。 《三国题》：反映三国时代赤壁之战的故事。 《绣荷包》：通过姐妹二人绣荷包，歌颂历史人物。 《吃醋》反映挣风吃醋的庸俗内容。 《打缸》：反映少女和钉缸少年的相爱之情。 《打酸枣》：反映姐妹二人打酸枣的情景。 《绣麒麟》：反映绣花少妇对情人的思念 。 《扒搂》：反映一对情人在绣楼相会的情景。 《跳粉墙》：反映一对恋人跳墙逃跑的情景。 《十样锦》：通过男女对唱，歌颂十种花名。 《惊五更》反映一对恋人一夜热恋之情。 《听房》：新婚之夜，小姑偷听哥嫂房中动静。 《打后套》：反映后套农民起义的故事。 《十爱》：反映一队恋人相爱之深。 《毛妈妈》：反映新婚女子回娘家的快乐心情。 《偷红鞋》：反映封建婚姻强迫有情人分离的悲惨内容。 《卖饺子》；反映旧社会卖小吃者的悲惨生活。 《转山头》：反映旧社会青年为躲避抓壮丁流浪山中的悲惨生活。 《掐蒜薹》：反映青年男女在菜园中相恋的故事。 《画扇面》：歌颂女画家杨柳清的爱情故事。 《海莲化》：反映少女梳妆打扮的情景。 《小叔子挎嫂嫂》反映叔嫂私通出奔的内容。 《买胰子》反映货郎调戏妇女内容。 《公公骚媳妇》：反映公公淫乱的下流内容。 《叫大娘》：揭露匪兵欺凌妇女的罪恶。 《十八摸》：流氓调戏少女的丑态。 《抓壮丁》：反映军阀抓壮丁之苦。 《五月散花》：在《牧牛》中串演，反映五月的花色。 《水淹金山寺》：白蛇传故事的片段。 《揽工》：诉说旧社会揽工之苦。 《栽柳树》：反映夫妻二人栽树的情景。 《白儿卖布》：赌博导致的夫妻矛盾及妻劝夫改邪归正的故事。 《老少换妻》：反映买卖婚姻造成的畸形婚配事实。 《双喜临门》：爱情故事。

根据资料记载，二人台的发展经历了“打坐腔”、“打玩艺儿”、“风搅雪”、“打软包”、“业余剧团”和“专业剧团”六个阶段。 解放后，二人台获得了新生。二十世纪四十年代，河曲县已有三十个业余剧团。1953年秋季，中央民族音乐研究所九位同志到河曲采访，出版了《河曲民歌采访专集》。河曲从此有了“民歌海洋”、“二人台之乡”的美誉。 1956年秋，河曲县政府批准成立了河曲二人台剧团。1964年3月，二人台剧团转为忻县地区文工团，全团人员调往忻县。文革十年，二人台剧团受到批判，在舞台上绝迹，许多名演员被迫改行。1980年，单位独立，“二人台剧团”有演职人员30余人，先后赴太原、晋中、呼市、包头及邻近省、县演出，颇受欢迎。