工笔人物画的皮肤颜色怎么调？
工具/原料：颜料（国画颜料）、毛笔、调色板、宣纸。 1、首先，勾线，白描稿。 2、然后，用花青染出荷叶，要注意前后的关系：前面重些，后面淡些。用曙红染衣袖，坎肩则用花青墨分染，白纱用赭墨。用淡淡的绿从荷花瓣的根部往上染，分出结构。头发分染出结构。用赭石，曙红，花青，藤黄搭配，分染出脸，手的大体结构，体积。 3、荷叶先用花青罩几遍之后，调绿色罩，根据虚实反复去画。画够之后用水清洗，然后再染。反复多遍，满意之后，再用淡淡的石绿轻轻地提一提。荷叶残破的地方，用胭脂墨去画。坎肩用花青墨画出底子，用淡墨画方格，衣袖用大红调白色淡淡地罩一两遍，次数不宜太多。头发用墨加染，留出高光。脸，手按结构逐渐深入。 4、主要几块颜色的关系，做适当的调整。头发罩染，高光不宜过亮。 5、将荷叶完成，荷花用曙红染尖部，然后用白粉染花瓣的结构，染够之后用白粉罩一遍。脸，手颜色染够，用白，朱瞟，三绿调成肤色罩染，颜色要稀,一遍不够再罩。 6、画五官用胭脂调赭石，染出五官的结构。眼睛周围、耳垂及耳廓用胭脂多一些，鼻口周围赭石多一些。结构不要卡得过死，要和周围的皮肤有联系。 7、这就完成了，看看整体效果。
工笔画里的人物皮肤颜色怎么调？怎么画出粉嫩的感觉？
人物皮肤颜色的处理，要因人而异。少女皮肤细腻，肤色调合时可以稍加粉质颜料，以期达到娇嫩滋润的效果。画老汉的肤色以水色为佳，色彩易沉重厚实。 渲染较深色的部位时，可分数次染成，逐步加深，便于把握整体关系。如须发层层渲染，发际处过渡就易自然。 渲染时用色的深度与墨线的深度要相宜，既要发挥线在画中的形式美和主导作用，又要让色与墨线协调统一。在墨线上，尤其是在轮廓线上稍加渲染，可以使线浑圆而有厚度。 渲染完成了底色的铺陈，在此基础上就可用色彩覆盖其上，通常以平涂的手法，称为罩色。罩色不可过厚，以略能透见底色为宜。罩水色和半透明石色时较容易，而罩覆盖力强的石色，也应层层薄涂罩色。石色太厚，不易涂匀，且色彩易灰暗无光。 罩色用的颜料应一次调足，宁多勿少，尤其罩大面积的色块时，涂色时一笔接一笔地展开，以免先涂过色的局部先干而出现笔痕，使色块不平整。以水色罩色，底色的渲染要恰如其分，不宜过火；罩以石色，底色渲染可以稍过一点，罩色后就恰到好处。如石色罩得较厚，使渲染的底色的作用不明显时，还可以等石色干透后涂上胶矾水，用以固定颜色，防止泛色，再进行渲染。 上不透明的石色也可采用填色法，用色较厚，突出墨线，使色不碍墨，墨不碍色。色与墨线之间最好不要留下空隙，免得影响画面的工整。填色时可以用色挤压墨线来校正墨线的缺陷。填色法多用于描绘服装道具。 在整个设色过程中，往往渲染与罩色交替进行。罩色时，可以用同一种颜色多次罩色，也可以不同的色彩交替罩色来达到所追求的色调。在薄纸或绢的背面可衬一块颜色或墨色使画面正面的形象色彩更加沉稳饱满而有厚度，且保持色彩的鲜明、透气。一般背面衬托用的颜对比正面用色厚些。 渲染罩色这一整个设色过程也是画面不断深入的过程。人物的脸部，尤其是眼、嘴、鼻、眉、耳等传神部位，还有富于动作表情的手足，都要仔细深入刻画。细微的刻画服从于整体，不必处处面面俱到。在罩石色后，墨线因被覆盖不如原先清晰明确，就需要重新勾线，叫做“勒”。勒线常用比该着色区域稍深的同类色的线，依原有墨线重勾。在皮肤外露部分可用与肤色协调的颜色如赭石类颜色重勾，增加厚实感。在重勾时不必刻意一丝不差地描在原有墨线上，避免线显得过于刻板无生气。 画中的白色常最后上色。 深入刻画后，对画面整体进行审视是不可少的。人物形象神情表现是否到位，色调是否协调，渲染着色有无遗漏等等均需细心检查并加以调整。整个画面、人物、背景关系统一和谐，人物神采能恰当体现，这幅画才算完成。