恐怖片的来历
大致是这样的。。。。。1910年，爱迪生第一次把后来成为恐怖片反复拍摄的题材的民间传说－－吸血鬼“德拉库拉”的故事搬上了银幕。尽管以当时的电影手段，其恐怖效果十分有限，影片也只有一本的长度，但它无疑已被今天好莱坞的后来者们视为能够代表其“光荣历史”的经典，甚至被列入美国国会急切寻找和加以保护的10部最重要的影片之一。
欧洲是电影的故乡，更是恐怖电影的发源地。在今天来看，早期一部重要的恐怖片是1916年由德国著名舞台剧演员保罗·韦格纳演出并协助导演的一部根据希伯来传奇中的人物改编的影片《无魂人》（原意为“一种有生命的人”）。是第一部有影响的恐怖片，而1919年德国乌发公司的《卡尔加里博士的小屋》引起了轰动，之后又有《吸血鬼》、《蜡像》等佳片相继问世，使恐怖片成为最早确立风格的片种之一。
1920年的德国的表现主义恐怖片《卡里加里博士的小屋》虽然在当时毁誉参半，但却极大地激发起德国电影强调想象和恐惧。在其影响下，最著名的影片是茂瑙1922年的《诺斯费拉杜》，它同样改编自斯托克的小说《德拉库拉》。
正是在德国的影响下，美国的恐怖片真正兴起。默片时代最著名的美国恐怖片是1920年的《杰克医生和海德先生》,1925的《歌剧院里的幽灵》
1931年，两部堪称恐怖片经典的影片首先映入了观众的眼帘：它们是勃郎宁的《德拉库拉》和詹姆斯·惠尔改编自玛丽·雪莱的小说的《弗兰肯斯坦》（又译《科学怪人》）。
随着这两部影片的成功，恐怖片开始在环球公司的流水线上源源不断地倾泻而出。其中较有名气的影片中包括《木乃伊》(1932)，《隐身人》、《黑色老房子》、《畸形人》(1932)、《金钢》(1933)以及属于“科学怪人”系列的《弗兰肯斯坦的新娘》(1935)。1931年，出现了所谓恐怖片的经典作品：《吸血僵尸》、《科学怪人》、《鬼医》。1936年，卡孟隆·孟席斯拍摄的《未来世界》，描写一百年以后将在地球上发生的突变。与此同时，英国也拍摄了一个美国富豪把一座古堡连同他的鬼魂搬运到大洋彼岸的《鬼魂西行》（1936），
40年代，虽然恐怖片开始作为低成本的B级片拍摄，这一类型中的许多影片仍然取了引人嘱目的成就。环球公司开发出了和“吸血鬼”同样在夜间出没的“动物恐怖片”《狼人》(1941)。其中以《猫人》(1942)和《我与僵尸同行》(1943)尤为观众和影评人所称道。
50年代，随着核威胁和麦卡西主义散布的“共产主义渗透”阴影，恐怖片暂时脱离了早期的各种超自然的幽灵和神怪，而与科幻片结合起来以各种“核怪物”或外层空间的天外来客为核心形象，不断渲染和演义着所谓“东方威胁”的神话。前者中如日本的《哥兹拉》系列(1955)，美国的《它们》(1953)，《黑湖怪兽》(1956)；后者则以《身体入侵者》(1954)为代表。与此同时，在英国则出现了充满暴力和性的彩色恐怖片。《弗兰肯斯坦的诅咒》(1957)、《德拉库拉的恐惧》(1958)等。
60年代，以希区柯克的《精神病患者》为开端，标志着恐怖片的一个重大的转折。它从以前的各种幽灵、鬼怪、疯狂的科学家和来自外星世界的异物转向了一种“写人的”恐怖片；同时期还有恐怖/ 灾难片《群鸟》。
1973年，威廉·弗莱德金的《驱魔人》为70和80年代的恐怖片树立起了一个样板。这部明显向传统的“魔怪”回归的恐怖片激发了一系列的妖术和魔怪电影，如《凶兆》系列(1976)、《魔女嘉丽》(1976)以及《驱魔人续集》等。
法国掀起六、七十年代恐怖片大行其道现象的经典作品，应是《Les Yeux Sans Visage》（没有脸的眼睛 ），一九六○年（另有说一九五九年）导演是Georges Franju；《死后的爱情》 （Buio Omega）等
80年代以来，裹挟着当代电影日益浓厚的商业气息，恐怖片不断在好莱坞银幕上掀起阵阵热潮。首当其冲的是一贯被好莱坞电影视作“异类”的女性，大量以“女性威胁”为主题的恐怖片涌上银幕，其中如德·帕尔玛的《化装杀人》(1980)和保罗·施莱德尔根据1942年的版本重拍的《猫人》(1982)都把性与暴力联系在一起，进而把女性变成一种令人恐怖的社会形象。而接下来的恐怖片的“牺牲品”则是青少年甚至儿童，随着《万圣节》系列和《走失的儿童》等影片的上映，“问题少年”终于被塑造成了一种社会的恐怖。穿插于其间的还有各种来自太空或疯狂科学家手中的“异物”。如克伦伯格的《苍蝇1、2》、斯科特的《异形》系列。而近年来，一方面是传统的恐怖形象“吸血鬼”和“科学怪人”的不断被重新搬上银幕，并多由著名的大导演执导。如科波拉的《吸血惊情四百年》(1992)、尼尔·乔丹的《夜访吸血鬼》(1994)、《玛丽·雪莱的弗兰肯斯坦》(1994)。他们纷纷以最忠实于原著相标榜，以现代电影的手段重新演义古老的恐怖故事，使人感到世界似乎只是经历又一轮新的轮回；
另一方面，大量现实中的暴力和罪恶经过已经轻车熟路的恐怖片的包装之后也不断成为好莱坞新的卖点。
这些影片从表现以剥取人皮为癖的连环杀手的《沉默的羔羊》到以“起居室中的威胁”为核心的《晃动摇篮的手》，都令观众对其现实生活中的危机四伏感到震憾。 而1996年，大型独立制片公司米兰·麦克斯推出的《尖声狂叫》更以变态的连环杀人的疯狂杀人令人观之失色。该片创下了有史以来恐怖片最高票房－－一亿美元的收入佳绩。这使麦克斯公司的老板大受鼓舞，几乎把自己也变成了“连环杀人”－－该片已经创作了三集。同时较有影响力的还有《去年夏天搞的鬼1、2》
因获得金棕榈大奖的《暴雨将至》而成名的马其顿导演曼切夫斯基也来到好莱坞拍摄了一部表现一队被困在冰雪中的美国大兵成为一名食人者盘中餐的恐怖片《恶魔军官》（又名《贪婪者》）。
西方鬼片中，吸血鬼堪称“鬼王至尊”，至尊中的最经典的是一个叫德库拉（Dracule)伯爵的吸血鬼。吸血鬼的名片有《惊栗夜》(Fright Night,1985)及《德库拉吸血鬼》(Bran Stoker's Dracula,1992)等
制作恐怖片最积极的欧洲国家是西班牙，如九七年出品的《变脸惊情》、历桑德罗·阿曼巴执导的《挣开你的眼睛》，1999年西班牙影片《无名死婴》以出色的美工、音响、大胆的剧情而达到了相当震撼的效果。
墨西哥同时受着西班牙和美国文化的影响，出色的恐怖片导演奎勒摩·德尔托罗在2001年的作品《魔鬼的脊梁》中，融合了美国式的先进技术、欧洲式的精美画面、音乐和营造心理恐怖气氛的方式，以及南美的魔幻色彩，是当年最佳恐怖片之一。
亚洲的恐怖片已经有很长发展时间了，影片数量尤其以香港为最，在这里只做一些简单介绍：香港恐怖片：卫斯理之《老猫》、《蝶变》、《灵气迫人》、《怪谈协会》、《凶榜》、《夜半一点钟》、《小姐撞到鬼》、《七月十四》、《目露凶光》、《幽灵人间1、2》、《阴阳路》系列、《乡村老尸》、 《古镜怪谈》，《美容尸》、《裸体红唇》、《拜错神》, 《午夜上网》、《弟切草》、《枕边凶灵》（2002）、《我左眼见到鬼》（2002）、《office有鬼》（2002）、《三更》（2002）、《鬼书》（2002） 、《见鬼》（2002）、《双瞳》（2002）等
韩国电影的崛起已是不争的事实，恐怖片也是其中不容忽视的一部分。2001年韩国新锐导演尹忠灿推出了恐怖片《毛骨悚然》，还有一些票房很好和影响力的例如《手机Phone》、《《幽灵凶咒A》》、《死亡录播》、《退魔录》、《女高怪谈》、《死亡教室》、《鬼之恋》、《蔷花红莲》、《狐狸楼梯》、《四人餐桌》、《在镜子中》、《洋槐树》等
日本作为亚洲的电影大国，不仅艺术影片在国际影坛享有盛誉，恐怖片同样佳作不断。除了人们熟知的《午夜凶灵》系列，还有《死国》、《催眠》、《案山子》、《回路》、《鬼水凶灵》、《鬼娃花子》、《钱仙》、《咒怨1、2》、《冬季恐怖作》等
泰国恐怖片不错的也有几部《鳄鱼魔女》、《鬼妻》等。
平心而论，美国恐怖片中大量的高科技运用往往给观众带来的只是刺激的视觉奇观，而恐怖效果却不够强烈。当然，美国作为世界电影工业的中心，也在不断吸纳世界各国的人才，不断创作出一些偏离“美国色彩”的恐怖片。2000年，印度导演奈特夏马兰在好莱坞的第一部影片（心理恐怖片）《第六感》以2亿8000万美元的成绩横扫美国电影票房；2001年，西班牙导演亚历桑德罗·阿曼巴的作品《小岛惊魂》带有浓厚的欧洲心理恐怖片的色彩，成为当年最成功的电影之一。2002年奈特夏马兰又执导了惊僳恐怖片《天兆》又一次创造了票房神话；美国上映了改编自日本恐怖片《午夜凶铃》的美国版《凶铃》；同时购买了香港恐怖片《见鬼》的版权。
恐怖片常见的故事类型
（一）科幻恐怖类。最典型的代表就是《异形》系列。此外还有《异物》（Thing）、《异种1、2》、《黑洞表面》、《入侵脑细胞》、《捉梦人》根据游戏改编的《生化危机》、《捉梦人》等
（二）鬼怪类。这类恐怖片占了最大比重。不管是妖怪、恶灵，还是什么恐怖的外太空生物都可以归到其中。著名的有库布里克的《闪灵》(被誉为史上最恐怖的恐怖片)、《驱魔人》、《恶魔婴儿》、《人玩鬼》、《活魔人》、《宇宙天魔》、《活尸之夜》、《鬼追人》系列、《魔方》系列、《鬼食人》系列、《幽冥怪谈》系列、《13号星期五》系列、《生人勿近》系列、《搭便车》、《夜半鬼敲门》、《撒旦回归》、《鬼娃新娘》系列、《猛鬼街》系列、《夜访吸血鬼》（今年号称其续集的《吸血鬼女王》很滥）、《无头骑士》、《死神来了1、2》、《鬼入侵》、《危机四伏》、《13幽灵》、《幽灵船》、《千尸屋》到最新的《佛列迪对杰森》等。
（三）生命变异恐怖片。比如《鸟》、《活跳尸》、《苍蝇》、《糖人》、《食人鱼》、《群尸玩过界》、《狂蟒之灾》、《史前巨鳄》、《极度深寒》、《水深火热》、《八脚怪》、《惊变28天》。
（四）连环变态杀手类:著名的《万圣节》(《月光光心慌慌》)系列可以从1978年一直拍到今年的第八集《万圣节惊魂——刀光再现》、《德克萨斯电锯杀人狂》、《连环杀手肖像：亨利》、《危情十日》、《继父》、《尖声惊叫》系列、《去年夏天搞的鬼1、2》、《毛骨悚然》、《七宗罪》、《来自地狱》、《沉默的羔羊》、《汉尼拔》到今年的《红龙》、《支解狂魔》、《毛骨悚然2》等
最后特别介绍英国恐怖片《杀人如麻》（CRADLE OF FEAR）
听听，光是片名就已叫人头皮发麻。它还有晾两个吓人名字《催眠终结者》、《生砌人肉》。影片的情节有点乱，但耀眼的血光已经晃的人睁不开眼睛，情节已无暇顾及。用暴力，血腥，色情，变态来形容这个电影毫不为过。最变态的情节是女人做爱前竟然舔男人残疾的大腿断肢，而且是特写镜头，简直令人发指。它的恐怖是来自血腥，杀人场面均以写实手法拍摄，血肉横飞，血点好像都溅到了你脸上。中国绝对不会公映此片，因为片剪之后，影片已没有情节。
恐怖片的由来
恐怖片
自电影诞生之日起，恐怖片就利用其特殊的声、像的魅力挖掘人内心深处恐怖的潜意识，成为各种类型片中最具特色的一支。自前几年《惊声尖叫I》以一千五百万成本在好莱坞狂收上亿美圆后，恐怖片又重新成为了好莱坞关注的焦点，而紧紧抓住这棵摇钱树不放。于是，《我知道你去年夏天干了什么》I、II，《惊声尖叫》I、II，《老师不是人》，以及刚刚在美国捷报频传的《深海狂鲨》和《阴魂不散》，和票房过亿的《第六感》和《女巫布莱尔》挟着一股阴风和白花花的美圆刮遍全球，后者以其仅数万美圆的投资成为美国历史上回报率最高的影片。而日本的《午夜凶铃》和《催眠》等影片更是以其独特的悬念和心理恐怖的描写手法获得了大量的亚裔观众的口碑，而成为了今夏香港票房排行的冠军。据说《午夜凶铃》剧组特意为此两年前拍摄的老片召集了原班人马拍摄了该片两个不同风格的续集《病毒感染》和《贞子缠身》，以期在票房上取得惯性效应，而《惊声尖叫》III的即将推出更是成为今年圣诞无数年轻影迷的期盼，看来这股“阴风”真的是欲刮欲烈了。
记得听朋友说起过，能把一部恐怖片拍摄成功的导演一定是有着极强的导演功底和对人内心揣摩的能力。的确，导演对于光线、音响的设计和运用以及对于情节和悬念的设计和安排都会对影片的效果产生极大的影响。其实，观众观看影片的同时，也是对自己的胆识和智力挑战，在电影虚拟的时空中体味疯狂和追求刺激，这也就是为什么恐怖片盛映不衰的原因。
其实，恐怖片的起源可以上溯到1910年第一部只有16分钟的恐惧片《弗兰肯施坦》的问世，此时的德国表现主义的影片风格极大的影响着全世界，默片的无声和黑白的画面正好为恐怖氛围的塑造起了很好的铺垫，再加上表现主义特有的对于人物形象的夸张和变形，使那时候在德国诞生了一批优秀的里程碑性质的恐怖片，象《卡里加里博士的小屋》、表现人物双重性格《布拉格大学生》（1913年）、描写中世纪犹太传说中泥人变活的《泥人哥连》（1914年）以及最具代表性的描写古老的吸血鬼德拉库拉传说的《诺斯费拉图》，而该吸血鬼的形象和著名的弗兰肯施坦设计的科学怪人成为了历史上最经典的恐怖片角色，分别都被重拍过几十次，其中尤以近年来弗朗西斯·科波拉（《教父》）导演的《吸血僵尸惊情四百年》，尼尔·乔丹（《哭泣游戏》）的《造访吸血鬼》和有莎士比亚专业户美誉的肯尼斯·布拉纳的《弗兰肯施坦》最为闻名和为国内观众熟悉，它们以其精致的画面和有创意的改编赢得了观众的口碑，看来自斯坦利·库布里克让人瞠目结舌的《闪灵》之后，玩一把恐怖片也是大导演们一生追求的梦想。
每个时期的恐怖片都有自己不同的梦魇。30年代开始此类影片大行其道，吸血狂魔、狼人、金刚大猩猩都是这一时期的产物；40年代人们更加关心战争，对女子大施性虐待的《猫人》成了代表作；50年代的希区柯克式恐怖片对此后的该类影片产生深远的影响，《精神病患者》是一部杰作，希氏天才地把凶杀、性倒错、恋母情结和精神分裂等犯罪元素融合在一起，运用纯熟的电影技巧强化观众的恐惧；60年代，恐惧片大都以凶杀为主，且丧命的全是年轻人。到了这个年头，恐惧片越拍越刁钻，惊吓场面一浪接一浪。没完没了的惊吓快感让人手心冒汗喘不过气来，这大概就是恐怖片的独特魅力。
当然，从拍恐怖片的效果和地位来说，我们还是应该再强调一下导演鬼才希区·柯克的魅力，这位来自英国的胖子一生没有得到过一次奥斯卡最佳导演奖，可是却为我们留下了无比宝贵的电影财富，它以在美国的第一部惊愫片《蝴蝶梦》夺得了奥斯卡最佳影片，并为无数的俊男靓女们敲开了好莱坞的大门和一座座金灿灿的奖座。我们或许无法忘记《电话谋杀案》中格雷斯·凯利那惊恐的眼神，《美人计》中英格丽·葆曼的恍惚与迷离，《西北偏北》中加利·格兰特躲避飞机伏击时的慌张，还有《群鸟》、《后窗》、《晕眩》……当然其中最具代表性的还要数1960年以黑白胶片拍摄的《精神病患者》，它几乎可以算是所有现代恐怖片之母了，光浴室短短一分多钟一场戏，就有剪接达50多次，那浴帘外闪烁的人影，女主角惊恐的眼神，挥舞的匕首，黑色的血液，花花的流水，这些经典的镜头没有一点现代恐怖片的以恶心，音响取胜之处，却牢牢的抓住观众内心的恐怖情结，成为了影史上的典范。用他自己的话说，他对人生抱着一种奇怪的恐怖感。他认为，骇人的东西不仅潜伏在阴影里或者潜伏在只身独处的时候，有时，当我们和正派、友好的人在一起时，也会感到十分孤独、险象环生和孤立无援。当影片《破坏者》初次放映时，希区·柯克还特意在海报上加上了“当心背后有人”的副标题，以表示存在于潜意识中的恐惧。与现代的恐怖片不同，希氏的影片更可以称其为惊愫片，没有妖魔鬼怪，所有的恐怖都在人与人之间存在和发生着，而且影片可以说几乎是纯净的可以，没有半点血流成河，扭曲变形等令人作呕的画面，完全是以其精巧的情节安排，演员卓越的发挥，还有希氏影片独特的五六十年代的音乐配乐形成了希氏招牌，所以如果你的逻辑思维并不清楚的话，还是奉劝你不要看他的影片，因为那会浪费太多他精彩的构思。
望采纳