相聚一刻
《相聚一刻》是日本漫画家高桥留美子的巅峰之作。1980年10月14日-1987年4月6日在小学馆的青年漫画杂志《Big Comic Spirits》上连载。原标题中“めぞん”一词取自法语中“maison”一词，有“家”、“居所”等含义。灵感来源于学生时代在中野一带住过的月租五万五千日元后面的一栋看似廉价屋的怪公寓。因其高明的叙述手法和温馨感人的情节，该作曾一度被公认为爱情漫画的金字塔。跟《福星小子》、《乱马1/2》、《犬夜叉》等高桥作品所不同，人们无法从《相聚一刻》中找出异常浓厚的商业气息。从故事架构来看，全剧主要以各种形式的摩擦和误会作为主线的推动流程，这种手法在随后90年代初的一些电视剧中也被广泛运用。
相聚一刻什么意思?
既然发在动漫版块，就当动漫问题回答了 《相聚一刻》又译《一刻公寓》，是高桥留美子的青年漫画作品。 该作品于1980年在小学馆青年漫画杂志《Big Comic Spirits》创刊号上开始连载，以其真实感人的情感描画，成为1980年代青年漫画中的经典。 故事梗概： 贫穷的落榜生五代裕作住在一所名叫“一刻馆”的破旧公寓中复习备考。公寓中还住着长舌的家族主妇一濑太太、奸猾刻薄的神秘人物四谷以及泼辣开放的酒廊小姐朱美，他们日夜胡闹，令五代叫苦不迭。新来的年轻漂亮的管理员音无响子为五代带来了阳光。然而，五代优柔寡断的性格，响子对亡夫的思念再加上情敌和房客们有意无意的破坏，令他们的爱情之路一波三折。经历了数不清的误会和挫折之后，二人终于能够走到一起。婚后的五代和响子手牵手回到了他们初次相遇并将一直生活下去的地方－－一刻馆。
相聚一刻的作品解析
《相聚一刻》在高桥留美子的众多戏剧作品中，算是比较特殊的一部。《福星小子》、《乱马1/2》都是以童话幻想式的设定、奇想天外的无厘头笑料取胜；《相聚一刻》虽然也算是搞笑戏剧，却是以一生活化的现实环境为背景，在一群平凡的人们之间架构起整部故事。或许很多精通日文的人曾对这部漫画的原名《めぞん一刻》的“めぞん”感到不解，字典里也翻译不到这个字。其实“めぞん”是法文“MAISON”的音译，也就是“房子”的意思。“めぞん一刻”即是“一刻馆”，而这部作品也正是由描写一刻馆中人们的日常生活，轻巧而幽默地慢慢展开......。《相聚一刻》之中，最精彩的莫过于书中出现的各色人物。虽然在高桥留美子的笔下稍显夸张，但他们全部都是真实地火灾社会上的人物，而高桥留美子抓住了他们性格中的精要并加以发挥。《相聚一刻》能得到读者们如此广泛而深刻的认同与喜爱，与其容易“带入”的生活化角色有着密切的关系。而每一个角色的单纯、善良与没有心机，更是让读者轻松、愉快地“吸收”整部作品的关键。依照惯例，高桥留美子在书中角色的名字上做了许多“手脚”。先是数字游戏：从响子夫家的姓“音无”开始。一濑、二阶堂、三鹰、四谷、五代、六本木、七尾、八神、九条，到响子娘家姓“千草”，可以说书中主要人物的姓氏都和数字有关。这些数字象征的是时间，一刻馆盖在时计坂（也就是时钟坂）上，更点名了此一涵义。因此一刻馆里的人们不像《福星小子》的主角们永远是高中一年级，《相聚一刻》的故事随着时间推移，记录着岁月中的起落悲欢。从大学入学考试落榜的五代开始，到考上保父资格，找到工作而结婚位置，读者们在一次次的季节更替中，分享了这段成长故事。另外，角色的姓名也有高桥氏幽默。“音无响子”将响子外柔内刚的性格做到了恰到好处的描写；“五代裕作”本义是连续发财发五代，却用来讽刺五代这个超级穷光蛋；酒家女朱美用东京都内PUB、酒吧满街的六本木为姓，一方面可以看出高桥留美子独具的巧思，一方面也为整个故事增添了不少笑果。《相聚一刻》的原著漫画，是在小学馆的青年杂志《Big Comics Spirite》上连载，从八〇年开始。八七年方结束，也就是从高桥留美子的出道期，一直到她的全盛期。七年的时间里，我们可以在这部作品里，清楚地看到她从初期的生涩哽滞专项成熟团润的过程。而除了线条笔触，高桥留美子在后面几集，更展现了在她其余作品中前所未有的风格。在TV版《相聚一刻》动画影集中，最令人瞩目的是“空镜头”的运用，让画面静止于一个表情、一个动作或一个风景，营造出绝佳的气氛，以及一个自由深入的意境。另外也常常利用一些桥段如：火车经过、樱花飘落，或是骤降的雨声，来反应人物的心情变化或感受。推根究底，这些TV版效果的原始构想应该还是来自原著漫画。高桥留美子在其中使用入插画般的分镜取景，仔细安排的分格角度，不丹深得漫画艺术的个中三昧，更有电影般地意念效果。高桥留美子对于流畅的动作交待已是日本漫坛的一流好手，难得的是在《相聚一刻》里，她更展现了可快可慢的分镜功力，把平面漫画处理得有如流动的影像，一悲一欢之间拿捏得从容自然。而使用特殊网点及交叉线条画头发和衣服所造成的文艺气息，更是高桥作品中所仅见。援助单行本共出了十五本，每本一年平均要再版近十次。1993年日本的原出版社小学馆继《福星小子》、《TOUCH》出版“Wide版”厚本新版之后，也为《相聚一刻》改装新版，以厚本重新发行。以厚本重新发行是极畅销的作品才能享有的“殊荣”。而以一部青年漫画得到这种“礼遇”，除了显示其拥有遍及各年龄层的广大死忠爱好者，更可以看出小学馆对其之重视。事实上，小学馆的编辑曾私下宣称《相聚一刻》为其“镇社之宝”。
最经典漫画动画化是哪部
好多啊，完全选不出来，仁者见仁，智者见智了
航海王》这部动画在日本有多么火爆，想必大家都是十分清楚的。时至今日，《航海王》的原作漫画在全世界的销量早已突破了三亿册，已经成为了当之无愧的日本漫画第一神作。得益于漫画的火爆，改编的动画在日本也同样非常受欢迎。根据官方统计数据显示，《航海王》动画在日本的平均收视率一直都在7%以上，巅峰时候还达到了13%的恐怖数字！13%是一个多么恐怖的概念呀！这代表着每八个日本人中就有一个人在准时观看《航海王》动画。如今，《航海王》动画已经成为了日本的一个国民动画，上至老人下至小孩都是它的忠实观众。
其实，经常看日本动画的朋友们都应该有所了解，《航海王》动画的火爆不仅在现实生活中有所体现，就连在二次元世界中也有很多关于它的传说。就比如在催泪神作《未闻花名》某一集的剧情里。鸣子被她的不良少女小伙伴们诱拐进了KTV，其中有一名帅哥男性就想约鸣子去宾馆不可描述一下，而他所找的理由就是想回家看《航海王》。从这件事上大家就可以看出来，不管是三次元人类还是二次元人类全都拜倒在了《航海王》的魅力之下，这足以证明它是一部多么成功的漫改动画！
《航海王》的动画制作之所以能取得如此伟大的成绩，原因无非有以下两点：首先《航海王》漫画本身就非常优秀，作品中的人物都塑造得非常富有魅力，并且剧情也非常的出色。因此即便动画仅仅是进行了中规中距的改编，也依然算得上是一部优秀的作品。其次，《航海王》动画本身就制作得非常用心，我们可以看出制作组在动画上面下了很多功夫，从画面、声优、音乐、动作镜头上都不难看出制作人员的心血。而且有一点我们不得不为《航海王》的动画点个赞——那就是这部动画并没有像《火影忍者》的动画一样动不动就搞一些原创情节来拖动画的进度。和《火影忍者》的动画比起来，《航海王》的动画是非常忠实于原作的。
时至今日，《名侦探柯南》的漫画已经连载突破了1000话，这可是一个比《航海王》还要长寿的作品。而且就像上文所说的一样，《航海王》在日本的收视率不过是维持在了7%左右而已，但是《名侦探柯南》的收视率却是常年都能保持在在10%左右，这两者之间的差距已经很能说明问题了。而且要论起来国民动画这个概念，放眼整个日本，喜欢《名侦探柯南》的观众朋友难道要比喜欢《航海王》的观众朋友们少吗？
所以不说别的，单纯受欢迎程度上而言，《名侦探柯南》就是一部比《航海王》更加成功的漫改作品。如今，《航海王》的动画和《火影忍者》的动画一样，也已经陷入了一个为了拖而拖的困境。不少观众朋友们都抱怨说《航海王》动画的剧情实在是太拖沓了，一场战斗就能打个十几集几十集的，根本就没有看下去的耐心。所以从这点上我们也不难看出《航海王》的动画已经开始走下坡路了。而反观《名侦探柯南》的动画却一直都保持着比较高的制作水准。因此，如果要评选最成功的漫改动画的话，不管是从质量还是长寿的角度而言，《名侦探柯南》都是没有对手的。
究竟什么样的漫改动画才能称之为成功呢？难道仅仅是原作受欢迎、动画也受欢迎这种程度就能算得上成功吗？很显然，这种标准是不科学的。毕竟对于一个动漫作品而言，如果它的原作漫画本身就非常有人气，那么等它的改编动画播出时就已经拥有了很大一部分群众基础，自然也就更容易获得人气。所以说这种情况下的改编动画只能算是延续了漫画的火爆，并不能算得上是一种成功的改编。
那么究竟怎样的改编才能算得上成功呢？我们认为，只有那些原作漫画不怎么火爆，但是经过动画改编后却变得异常火爆的作品，才能算是真正成功的漫改动画！没错，我们这里要说的作品就是那部传奇的神作《进击的巨人》。相信看过《进击的巨人》原作漫画的朋友们都对那亮瞎眼的画风印象深刻，在这里我们可以不负责任地断言，当初十个人中有八个人都是因为《进击的巨人》的画风问题而抛弃了这部漫画。但所谓是金子总会发光的，即便是画风如此恶劣的作品，它也依然靠着过硬的剧情实力获得了投资方的青睐。后面发生的事情大家都非常熟悉了。《进击的巨人》改编的动画一炮走红，不仅引发了现象级的社会热潮，同时还将原作漫画捧到了一个前所未有的高度。就连其作者谏山创都感慨自己的银行卡余额就像游戏BUG一样疯狂增长，根本停不下来！
所谓没有对比就没有伤害，《进击的巨人》的原作漫画画风如此糟糕，却抱着动画的大腿卖出了非常耀眼的销量，这就足以说明这次的动画改编是多么的成功。所以说，要论起漫改动画的质量，《进击的巨人》不是针对谁——在座的各位全都是辣鸡！
如果要给自己的朋友推荐一部有深度的动画的话，相信很多二次元爱好者都会不假思索地说出一部动画的名字——《钢之炼金术师》。
《钢之炼金术师》在日本动漫史上是一部富有里程碑意义的作品。不管是在故事背景设定、人物创作、还是剧情走向方面，这部作品都可以说达到了日本动画界的巅峰水平。当然这一方面得益于骨头社的优良制作，另一方面也是因为原作漫画确实是一部非常优秀的作品。在众多动漫爱好者的眼里，《钢之炼金术师》不管是原作漫画还是两次经过改编的电视动画都是神作一般的存在。
如果一个漫画家在一家杂志上连载漫画然后杂志把漫画动画化之后作者自己又建立了动画公司想重制或续写这部
根据版权法，改编版权是可以交易和赠与的。在故事开始发表之后，改编版权自然地属于法定的“创作者”，而这个版权此后可以交易给其它人。
一步步分析你说的情况。
一个漫画家在某杂志上连载了漫画，那这个漫画就已经发表了。这时候，看法律上的“创作者”是谁，版权就属于谁。
如果这个作者是个人创作，那版权就属于作者个人。如果作者是公司集体创作，那版权就属于公司。如果作者和杂志有某种协议，比如发表作品的改编权属于杂志，那版权的就属于杂志。
估计你说的是作者个人创作的情况，那杂志把漫画改编成动画是不影响版权的。此后，作者建立公司，重置时版权自然属于自己。
公司的情况也是类似，公司制作，版权属于公司。当公司开始为此续作时，版权还是属于公司。
如果因为某种协议，版权属于杂志，那作者或者公司想要重制时，就需要向杂志反过来买回版权才可以，否则作者不能重制，而杂志可以找人重置。
如果这个过程中，版权被出售给了第三人，那就需要找这个版权所有人。
总之，作者在发表时，自身是持有版权的，但版权可以被给予或者交易。当原作者想要重置时，需要自己获得版权才可以，如果版权不在自己手里，就需要向当时拥有版权的人购买。